故映画監督のデイビッド・リンチはデザインと建築を崇拝し、それを誘発効果に振るう芸術を習得しました、とアンソニー・パレッタは書いています。
結果のディレクターは、映画のセットデザインに細心の注意を払っていますが、現実の世界ではほとんどデザインのインテリアがありません。多くの監督は、自分の仕事に登場する家具に注意を払っています。自分の大工仕事のワークショップでそれを見ている人はほとんどいません。
デビッド・リンチは違っていた。彼の死以来、あらゆる種類の領域における彼の遺産に心からの敬意を奪われました。建築とデザインに対する彼の深く情報に基づいた熱意を忘れないでください。
アーキテクチャとデザインにより、彼の返信は異常に正確である傾向があり、異常に良い
リンチは、ほとんどのトピックについて多くのことを説明した男ではありませんでした。それは、彼の超現実的な映画からいくつかの単純な意味を解き放たせようとするインタビュアーに適用されるだけではありません。彼は繁栄して描いたが、それについてはめったに議論しなかった。しかし、アーキテクチャとデザインにより、彼の返信は異常に正確であり、異常に優れている傾向がありました。
1997年にドイツのデザインマガジンフォームからお気に入りの建築家について尋ねられた彼は、「バウハウス、バウハウススクールのすべての生徒、ピエール・カローの生徒たちから、パリのガラスの家をやった – ルートヴィヒ・ミーズ・ヴァン・デ・ロヘ、ライトファミリー、ルドルフマイケルシンドラー、リチャードニュートラ。
同じインタビューで、彼はチャールズ・イームズとの昼食を思い出しました。「彼は私が今まで出会った中で最も知的で、地球に出会った中で最も偉大な人の一人でした。彼は他のお気に入りとしてウラジミール・ケイガンとシャーロット・ペリーを引用し続けました。
リンチは1986年にロイドライトのビバリージョンソンハウスを買収しました。フランクの息子であるロイドは、彼の名前のほとんどを共有した父親に覆われた非常に印象的な建築家でした。
昨年、ロイドの作品についての話のためにリンチから引用を得ました。 「ロイド・ライトはフランク・ロイド・ライトよりもロイド・ライトよりもロイド・ライトよりも好きです。なぜなら、ロイド・ライトはより最小限で、より純粋だからです。
リンチは家族から雇用を続け、ロイドの息子であるエリック・ロイド・ライトを雇って、プロパティのプールハウスを設計しました。彼は、ロストハイウェイのビル・プルマンとパトリシア・アルケットの家として所有する別の隣接する家を使用し、実際に映画のファサードを変更しました。その家には何が見えますか？ベルトイアのダイヤモンドチェアとイームズの楕円形のテーブル、および彼自身のデザインの家具。
ドレープは、リンチが最大の効果に使用したデザインツールでした
フランクロイドライトのエニスハウスは、Twin PeaksのLove to Loveの内部メロドラマの招待状のセットでした。リンチは、パリのシャローのメゾン・デ・ヴェレにあるイヴ・セント・ローランのコマーシャルセットを監督し、そうでなければあらゆる種類の顕著な物件を利用しました。
「全体として評価されたリンチのキャリアは、建築とデザインの特異な歴史を構成しています」とリチャード・マーティンは彼の著書「The Architecture of David Lynch」に書いています。 「おそらく、彼の映画は、それ自体で想像力豊かで型破りな建築プロジェクトを形成すると考えるかもしれません。」
ドレープ – むしろ、ミー、ルース、ニュートラに繰り返し採用されたガラスのモダニズムの柔らかい裏地を見落としていたドレープは、リンチが最大の効果に使用した設計ツールでした。彼らはロストハイウェイのプルマンとアークエットの寝室にあり、彼の最も象徴的なスペース、ツインピークの赤い部屋を定義しています。
劇場との関連は避けられず、赤いカーテンは、マルホランドドライブのクラブシレンシオのステージに再び登場します。この種の監督の進出はより一般的になりました。ウェス・アンダーソンはミラノにバーを設計し、ルカ・グアダニーノはローマのホテルを設計しましたが、リンチが最初にそこにいました。
彼は実際に自分の家具を建設し、美術学校を始めた珍しい監督であり、彼は物を崇拝しました。 La Weeklyとのインタビューで、彼はかつて次のように述べています。 、私が家具をどれだけ愛しているかを言うだけでは十分ではないでしょう。」
リンチは主に自分のために構築し、自分のベッドなどを設計していましたが、市場に少し足を踏み入れました。彼は1997年にSalone Del Mobileで彼の作品を展示しました。現在、廃止されたスイスの家具会社Casanostraは、その後彼のデザインのいくつかを制限しました。
彼が家で好むミニマリズムは、意図的に刺激的な目的に避けられるでしょう
これらの作品のいくつかは不条理に隣接していますが、数字はほぼ熱心な使用のために設計されていました。エスプレッソのテーブルとウイスキーとシガーのテーブルがあります。最も明白なインスピレーションは、Chareauの不一致であるが、手持ちの天然および工業用素材の完璧な融合のようです。
彼はまた、Driftwood DadaismとBauhaus Rectilinearityの間に向かう多作なランプデザイナーでもありました。彼のランプに取り組んでいる彼の短編映画があります。彼が他の誰かにスケッチを配っているだけではないという証拠です。
このすべてをどうするか？リンチのスタイルを定義する可能性のあるすべての輝かしい特徴の中には、与えられた場所の大気に対する幻覚的な注意があります。それは、彼が常に彼がいる空間の雰囲気に急性に復活した人から自然に流れる映画の長引きです。彼が彼の半自伝的であると書かれた彼の半自伝的なもので書いたように、「部屋がより純粋になればなるほど、人々と家具が出てくることができる」というタイトルのタイトル。
平均的な人は、それが大きすぎるとテーブルにぶつかるかもしれませんが、それが彼らの考えを混乱させているとは言わないでしょう。リンチはそうしました。その形のインタビューで、彼は次のように述べています。「私の心には、ほとんどのテーブルは大きすぎて高すぎます。部屋の大きさを縮小して宇宙に食い、不快な精神活動を引き起こします。」
そして彼は、この種の感受性が何を構成するかだけで、聴衆に内臓的に明確にしました。彼が家で好むミニマリズムは、彼の仕事で意図的に刺激的な目的に避けられるでしょう。
彼は、映画のセットがかなり同じように見える監督の方法では均一な映画の美学ではありませんでしたが、アールデコ劇場やグーグィーダイナー、またはさまざまなハリウッドファンタジーランドの場所であろうと、さまざまなスペースの本質に集中した注意を伝えました。
彼は私たちに特定の方法を感じさせるためにデザインとスペースを使用する方法を正確に知っていました
言い換えれば、リンチは建築の素晴らしいディレクターでした。彼は、デザインとスペースを使用して特定の方法を感じさせる方法を正確に知っていました。そして、ツインピーク、またはマルホランドドライブ、またはロストハイウェイが終わってからずっと感じ続けています。これらは、表面上のほとんどの映画よりも宇宙の力をかなり良く探求するメディアです。
リンチのデザインへの最後の進出は、2024年版のSalone Del Mobileで、彼は思考室を設計しました。その中には何がありましたか？深い青色の壁、金色の天井、天井に接続された7つの「煙突」がある玉座。いくつかの点で、彼は悩む必要はありませんでした。彼が作成したすべてのスペースは、私たちに考えさせられました。
アンソニー・パレッタは、ニューヨーク市に拠点を置く建築ジャーナリストです。彼の執筆は、ウォールストリートジャーナル、ガーディアン、ブルームバーグシティラブ、建築家の新聞、メトロポリスなどに掲載されています。
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