スウェーデンの急進的なデザイナーの波は、デジタルテクノロジーと代替資料を実験して、家具を作る新しい方法を発明しています。エイミー・フレアソンは報告します。
今日のクリエイティブは、新しいテクノロジーとリソースを利用するだけではありません。彼らはそれらを使用して、従来の設計プロセスを完全にオーバーホールしています。
生体材料と廃棄物の利用可能性の高まりにより、より多くの設計者がファブリックファーストアプローチを採用するようになり、材料が設計方向に燃料を供給できるようになりました。
オレンジ色の皮、車のエアバッグ、カキの殻
一方、人工知能（AI）、バーチャルリアリティ、3D印刷などの技術の進歩は同様に変革的であり、以前は考えられていなかった形状の道を開いています。
スウェーデンでは、このトレンドの最前線にあるデザイナーには、ストックホルムを拠点とする興味深いタイムズギャングが含まれます。このイノベーション主導のスタジオは、皮をむいたオレンジ色の皮から中古車エアバッグまで、材料から製品を作成しています。
興味深い時代のギャング3Dが砕いたシェルからテーブルを印刷しました。写真による写真キャロライン・イェグボーン・ラング
今週のストックホルム家具フェアでは、興味深いタイムズギャングがカキの殻を使った最近の実験の結果を紹介しています。粉砕されたシェルから作られた生物砕屑性は、3Dプリントされて、ギガステーブルとインフアナランプの自由に流れる曲線を作成しました。
スタジオはまた、家具レーベルのIngridsdotterとのコラボレーションを紹介しています。Ingridsdotterは、泡のある海の波に似た仕上げがあるリサイクルされた漁網から作られた表面を特徴とするJonas Bohlinが設計したLivテーブルのバージョンです。
「通常のスタジオは、何かがどのように見えるべきかについて先入観を持っているかもしれません」と、スタジオのデザインの責任者であるアレクサンダー・ウェスターランドは言いました。
「私たちは逆の方法で働きます。その素材で何ができるかを見ることから始めて、その素材の特性に合ったものを作成しようとします。」
興味深い時代のギャングの最も有名な作品は、ケルプコレクションです。写真：マチルダ・カートソン・ベルマン
興味深い時代のギャングは、3Dプリントされた一連の椅子であるケルプコレクションで最もよく知られています。 1つのバージョンは木材繊維と混合された漁網から作られていますが、別のバージョンは海藻から作られたバイオコンポジットです。
このプロジェクトは、デザインスタジオがスウェーデン最大の海藻生産者であるノルディックシーファームに近づいた後に生まれました。
「ケルプは非常に迅速に再生されるため、何か面白いことができるなら、それが良い素材である可能性があることはわかっていました」とウェスターランドは言いました。
このプロジェクトは非常に成功しているため、以前は食品セクターに焦点を当てていた北欧のシーファームは、家具生産の昆布の可能性をより広く探求しています。 Ikeaの親会社は、2500万人のスウェーデンのKronor相当の最近の資金調達ラウンドの投資家の一人でした。
「私たちがしていることのいくつかは、これまでに行われたことがないので、それを機能させるのはストレスが多いかもしれません。に、「ウェスターランドは説明した。
しかし、プロジェクトがイケアのようなものに影響を与えているとき、それは努力する価値があると彼は言った。 「小さなスタジオとして変更を加えるのは難しいかもしれませんが、大企業を刺激することができています。」
Kajsa Willnerは、Craft Punkというテクニックを開発しました。 DavidMöllerによる写真
ファブリックファーストアプローチを探求する他のデザイナーには、マルメに拠点を置くKajsa Willnerが含まれます。
これは、2023年のFogiaとのコラボレーションに由来し、スウェーデンの家具ブランドの製造廃棄物を生産サイクルに再導入する方法を探りました。
それにより、ウィルナーは、廃woodの小さな部分からオブジェクトを作成するプロセスを開発するようになりました。彼女はこれらの作品を塗料で覆い、続いて水ベースのラッカーが続き、カラフルな高光沢仕上げになります。
木製のピースは、水ベースのラッカーで覆われています。 DavidMöllerによる写真
デザイナーはそれ以来、このテクニックを実験しており、花瓶、椅子、テーブル、アートインスタレーションを作成しています。彼女の最新の作品は、フローリングブランドのディネセンからのオフカットを使用して作られたロンドンのオフィスグループの大規模な彫刻のペアです。
「一部の人々は、アップサイクリングが基本的であると考えています。それが私たちがすべきことだけであるとき」と彼女は言いました。
再利用と修理の同様のテーマは、Willnerがストックホルムモダンで発表している展示会を支えています。ストックホルムデザインウィークは、引き裂かれたストリップと破れた穴を備えた一連の洗練された鋼鉄のオブジェクトです。
「数年前、私たちはそれをすることができなかったでしょう」
彼女は、持続可能性、特に廃棄物の削減に対する世界的な推進により、より小規模な製造と手作りの製品を促進する機会を生み出すと考えています。
デザイナーは、IKEAのおかげで大量生産と同義語になったスウェーデンが、より材料に焦点を当てたデザインのアプローチのホットスポットになることを望んでいます。
「私はあなたがデザインでどのように作業できるかの境界を押し上げることに興味があります」とウィルナーは言いました。 「廃棄物を減らしたいなら、家具の未来は中規模で小規模な生産にあります。これらの研究ベースのプロジェクトでは、それはすべてドットをつなぐことです。」
現実は、昨年のストックホルムデザインウィークで発表されました。 Martin Brusewitzによる写真
ストックホルムに拠点を置くデザイナーのGustav Winstthは、デジタルテクノロジーを使用して新しい形式の家具とオブジェクトを明らかにし、設計プロセスへの異なるルートを取りました。
彼と協力者のアレクサンダー・レヴィクは、昨年のストックホルム家具フェアで、仮想現実で設計された椅子である現実を発表したときに、騒ぎを起こしました。
VRゴーグルを使用して、デュオはデジタルプラットフォームGravity Sketchで働き、アイデアを共有し、デザインの形をスケッチしました。このプロセスは、熟練したメタルワーカーによってしか実現できない曲線的なアルミニウム型をもたらしました。
「数年前、私たちはその椅子をすることができなかったでしょう」とウィンストは言いました。 「ソフトウェアは常に開発中です。可能性がわかりました。」
緊張トロリーは現在生産されています。エリック・レフヴァンダーによる写真
WinSthは、このプロセスが生産尺度で使用できることをすでに示しています。彼は、家具ブランドのLammhultsの製品であるTension Trolleyを同じように設計しました。
デザイナーは現在、インテリアデザインにアプローチを適用する方法を模索しています。ストックホルムでは2つのプロジェクトが開かれています。 1つは、ストックホルムデザインウィーク中に発売されるレストランHosoiの改良です。もう1つは、Glassmaker Boboの新しく発表されたショールームです。
「それは、私たちが本当に荒いスケッチから、部屋にいることがどんな感じかを正確に知ることができることを意味します」とウィンストは言いました。 「あなたは歩き回って、それがどうなるかについて良い感覚を得ることができます。」
デザイナーは、機械工学の彼の経歴により、他のデザイナーとは異なる製品開発に関する視点を与えたと考えています。彼は、プロセスを実験することが意味のある方法で境界を押し上げる鍵であると考えています。
Gustav Winstthは、今年のデザインウィークでBobo Showを発表しました。 Gustav Winstthによる写真
「材料とプロセスは、それ自体をデザインするよりも私に興味を持っている」と彼は述べた。
「描いているときはデザインのクラシックをめったに見ませんが、チューブベンディングマシンのビデオに魅了されることができます。さまざまなテクニックや素材を見て、それらの用途を見つけようとするのが好きです。」
WinSthは、より多くのデザイナーやメーカーがVRなどのデジタルテクノロジーの到着を採用している場合に可能なことに興奮しています。
「家具のプロトタイピングに関しては非常に多くの可能性があります。他の国の製品開発者と同じ部屋に入ることができるという考え、あなたの前で見ているものについて話し合い、リアルタイムで変更を加えることができるという考えです」彼は言った。
「より多くの生産者がその可能性を認識することを願っています。」
この記事はもともと、2025年にストックホルムデザインウィークのDezeen Dispatch Magazine向けに執筆されました。
ストックホルムデザインウィーク2025は、2月3日から9日まで市内のさまざまな場所で開催されます。何が入っているかを確認するには、Dezeen Events Guideにアクセスしてください。
