カルロ・スカルパのオリベッティのショールームは、ヴェネツィアの聖マークの広場の列の下に慎重に隠れています。近くのランドマークの壮大さによってしばしば影が覆われていますが、マークの大聖堂、時計塔、ザゲッジタ、プロケュラティヴェッキーは、特定の種類の訪問者を魅了します。控えめな規模ですが、詳細に豊富なショールームは、イタリアの国立信託であるFai（Fondo Ambiente Italiano）によって細心の注意を払って維持されています。
オリベッティのショールームの物語は、1956年にスカルパが建築のために名誉ある全国オリベッティ賞を受賞したときに始まります。翌年、タイプライターで有名なデザインのメーカーであるオリベッティは、ヴェネツィアにショールームを作成するためにスカルパを委ねました。目的は、従来の小売スペースを構築することではなく、建築を通じて製品を高めることでした。 1958年に完成したショールームは、ステージよりも店になりませんでした。オリベッティのマシンの優雅さと革新を表現するために設計された慎重に組織化された環境です。
既存の構造の制約の範囲内で作業して、SCARPAは一連の洗練された空間的介入を導入しました。彼は新しい窓を追加し、インテリアを開いて自然光を引き込み、微妙なドラマと精度の雰囲気を育みました。歴史的な封筒を保存しながら、彼は空間体験を根本的に変えました。特に、特徴的な階段と上位の階層の再構成を通して、吊り下げられた歩道とバルコニーに再構成されました。これらの浮遊要素は、計画の開放性を維持し、軽さと流動性の感覚を薄暗く照らされた空間に注入します。
スペースがお土産店に変換され、怠慢に苦しんでいた衰退の期間後、ショールームは2011年に厳しい回復を受けました。元の形に戻りました。
今日、オリベッティのショールームに入ったときに注意を引く最初の要素は、間違いなく細心の注意を払って作られ、エレガントに実行された階段です。空中に吊り下げられているように見えますが、各トレッドは独自の形状でサイズがあり、ステップ自体の不規則なリズムに応じて、断続的に整列した一連の真鍮のブラケットに支えられています。この意図的な非対称性は、階段に有機的な品質を吸収し、直線的なフロアプランの剛性を和らげ、空間に動きと活力感をもたらします。
宇宙の中心に位置する階段は、循環の手段以上のものになります。それは彫刻の目玉、ディスプレイ用の表面、一時的な作業テーブル、さらには非公式のベンチです。美的で機能的な存在を超えて、重要な空間的ジレンマも解決します。それ以外の場合はショールームをぎこちなく分けるかさばる貯蔵または家庭用ボリュームを包むことで、階段はこの質量を空間構成にシームレスに統合し、連続性と開放性を維持します。
真鍮と金属のディテールの使用は階段を越えて延びており、ドアハードウェア、キャビネットプル、手すり、柱の縫い目、サスペンション要素のショールーム全体に現れます。これらのアクセントは、遷移の瞬間を頻繁にマークします。親密な規模では、材料間の橋渡しと、コントラストと柔らかい接合部を実現します。より広いスケールでは、空間シフトを定義します。たとえば、高架道路を支える各張力ロッドは、磨かれた青銅色の先端で覆われており、サスペンションの視覚的な印象を強化します。これらのきらめきのポイントは、真鍮の階段の括弧を反映し、一緒に接続の明るい星座を形成します。
しかし、おそらくこれらの金属のアクセントは装飾的な役割以上のものに役立ちます。スカルパがインテリアを再構築して自然光を歓迎しているように、窓、通路、開いた視線を導入することで、真鍮が2回目の照明を導入します。それは明るい光や人工光ではなく、薄暗い内部に暖かさを与える穏やかで反射的なきらめきです。真鍮が老化するにつれて、それはtinせて、時間の経過をマークし、一時的な豊かさを材料パレットに埋め込みます。このように、最小の詳細でさえ、より大きな大気構成に参加します。
スカルパの物質的な精度は、中央の柱で特に顕著です。一見すると、垂直のポストは水平ビーム内に巣を作り、伝統的な建具の優雅さを呼び起こすようです。しかし、綿密な検査では、接続は微妙な欺ceptionとして明らかになります。ポストは中空であり、柱をサポートするビームから分離する垂直のボイドを形成します。想定されるノッチは、構造的な詳細ではなく、彫刻された表面処理であり、負荷をかけるジョイントではなく視覚的な提案です。この誤った方向のテーマは、コラムの角で続きます。そこでは、スカルパがラップシームを支持してサクサクしたマイターを避けています。しかし、ここでも、ラップは機械的でもきれいでもありません。意図的に荒く不規則で、カットとエッジの触覚的な明確化です。材料の関節を隠すのではなく、スカルパはそれを強調し、洗練と生の間に緊張を生み出します。ショールームの空間言語を定義するのは、構造と幻想、精度、欠陥の間にこの相互作用です。
出発すると、習慣がなくても、スペースが長引く刻印が残るため、引き返すことを強いられます。最後の詳細が目を引いています：床。テラゾーのようなマトリックスに埋め込まれた大理石とガラスのチップで構成され、表面は周囲光の下で柔らかく輝き、空間をアニメーション化する穏やかな反射を散らします。一見シームレスで、壁に出会う、階段の縁を痕跡、またはトーンのシフトに合わせて、重要な瞬間にのみ関節が明らかになります。これらの微妙な境界は、それを断片化することなく空間を整理し、ショールームのキャラクターを定義する開放性と連続性を維持します。ここでは、プロジェクト全体で、Scarpaの習熟は、すべてのジョイントと意味に移行する彼の能力にあります。
