ルイ・ヴィトン：大阪の中野美術館で先見の明のある旅が一般公開され、2025年9月17日まで訪問者に開放されます。オマのニューヨークのオフィスがパートナーのシゲマツの指示の下で設計しました。 11のテーマギャラリーにまたがる2,200平方メートルにまたがるこのプロジェクトは、歴史、職人技、象徴的なデザインコード、文化交流に特化したゾーンを通じて明確にされた、メゾンの170年の創造的遺産の包括的な空間的物語を提供します。
この展覧会は、大規模なファッションと文化的ショーケースの一連のシーン委員会に続いて、OMA/ShigematsuとLouis Vuittonの継続的なコラボレーションの最新のものです。大阪では、忍と彼のチームは、「ルイ・ヴィトンの遺産の空間的翻訳、オブジェクトだけでなくアイデアを通しての旅」として展覧会にアプローチしました。貿易と職人技におけるその役割で歴史的に知られている都市に位置する博物館は、ブランドの進化と日本文化とのつながりを探るのにふさわしいコンテキストを提供します。
訪問者は、博物館の5階建てのアトリウムに記念碑的なインスタレーションであるTrunkscapesに最初に会います。垂直に積み重ねられたルイヴィトントランクで構成され、モノグラムワシ紙に包まれた8つの12.5メートルのランタンは、天井から垂れ下がって、柔らかい周囲の輝きを発します。ギャラリーの入り口にある2番目のトランクスケープのインスタレーションは、138のヴィンテージトランクから組み立てられた半球のドームの形をとります。黒いガラスの床に反映されている構造は、完全な地球を形成し、家のアイデンティティの中心にある旅行のテーマを呼び起こします。
各ギャラリーは、パッシブディスプレイではなく没入型環境として考案されたシーン要素を備えた明確な空間体験を提供します。 Origins Galleryは、ルイヴィトンと日本文化が共有するクラフトの伝統を強調する手織りの竹構造内に配置された6つの歴史的時代を通じて、下院の創造的な進化を紹介します。両方のアーティファクトと衣服は、モジュール式のタータミのようなプラットフォームに表示され、2つの間の長年の文化交流を追跡します。旅行のテーマは遠征で強調されています。遠征では、インフレータブルホットエアバルーンがディスプレイ構造と投影面の両方として倍増します。モノグラムのキャンバスでは、2つの接続された部屋が、最初の影響から現代の再解釈、100を超えるモノグラムバッグの回転する惑星にインスパイアされたディスプレイを通じて、ブランドの象徴的なパターンの開発を探ります。
職人技は、ワークショップとテストギャラリーでさらに強調されています。前者では、AsnièresAtelierの再構築により、鏡のある天窓を通して見えるルイ・ヴィトンの職人によるライブデモンストレーションがあります。後者は、ロボットアームと機械装置がバッグでリアルタイムの強度と耐久性テストを実行するメゾンのラボ環境を複製し、触覚的で自然な物質的な背景に対して設定します。アトリエレアックスギャラリーの中心にある、メゾンヴェンドームのマンサードルーフのリブ付き生地の再解釈が、有名人のルックスを含むオーダーメイドの作品のセレクションをフレーム化します。ミラーリングされた部屋は、パリの大通りを思い起こさせる無限の屋根の景色に設置を拡張します。最後のギャラリーであるコラボレーションは、主要なクリエイティブパートナーシップ、クサマヤヨイ、スティーブンスプラウス、スプリーム、および村上高橋を結び付けます。
建築、ファッション、展示デザインの交差点からの他の同様のニュースでは、OMAは、ブランドが空間を通して物語をどのように提示するかを形作る上で重要な役割を果たし続けています。ファッションハウスとの長年のコラボレーションで知られる同社は、以前にミスディオール：東京のロプポンギ博物館でミスの物語をデザインし、ソウルのクリスチャンディオール：デザイナーオブドリームズの新しいエディションを発表しました。パリファッションウィークの男子春/夏2026年、建築も中心的になり、ルイヴィトンは田田島のブルースデコマースで上映され、サンローランはカスタムセットのためにビヨイジャインと協力しました。
