「21 世紀の建築: 25 年 25 の建物」の次は、脱構築主義の象徴、ゲーリー パートナーズによるロサンゼルスのウォルト ディズニー コンサート ホールです。
ディズニー ホールは、おそらくフランク ゲーリーによる最も有名な建物です。ゲーリーはトロント生まれであるにもかかわらず、最も有名ではないにしても、存命するアメリカの建築家の 1 人です。
15 年以上の停止と開始を経て 2003 年に完成し、フランク ゲーリーの建築界のスターダムを、建築家が 1940 年代から住んでいた第 2 の故郷ロサンゼルスに戻すことになりました。
フランク ゲーリーのウォルト ディズニー コンサート ホールは、2003 年で最も重要な建物でした。写真はウィキメディア コモンズ経由のキャロル M ハイスミスによるものです
複雑なステンレス鋼のパネルが最高潮に達したこのシンフォニー ホールは、脱構築主義、つまり非対称の形態に向かう傾向のある運動の象徴的な例とみなされています。
ゲーリー自身は脱構築主義者というレッテルを貼られることを避けたが、彼の作品はそのスタイルに世界的な注目を集めた。
21 世紀初頭、ゲーリーは数え切れないほどのプロジェクトを設計しましたが、この建物の重要性は、現代文化におけるディズニー メディア帝国の役割のほぼ遍在的な影響からも生じていますが、この建物は LA 郡のミュージック センターが所有しています。
脱構築主義建築学派の象徴として広く考えられています。写真はUnsplash経由のAnthony Fominによるものです
比較的直線的なコンサート ホールは、ロサンゼルス フィルハーモニー交響楽団を主催し、堂々とした金属製のシェルの中に隠れて鎮座しています。
その中心となるのは、音色デザイナーのマニュエル・ロザレスとオルガン製作者のカスパー・グラッター・ゲッツとのコラボレーションで作成された、機能的で非対称なチューブで構成される彫刻的なオルガンです。
内装はダグラスファーで覆われており、ゲーリー氏によると、その「心理的効果」のために選ばれたという。ゲーリー氏は、音響のための講堂の設計に日本の永田音響の豊田泰久氏と協力した。
ゲーリーは、この建物を「裏返し」に設計したと述べ、最初は音楽ホールに焦点を当て、次に花びらや帆に似ているとも言われる今では有名な外側のステンレス鋼の外殻に移りました。
ゲーリーは、コンサート体験を重視して、花びらのような建物を「インサイドアウト」で設計しました。写真提供：フランク・オー・ゲーリー/ゲッティ研究所
この建物は民間の芸術複合施設の民主化されたバージョンとなることを意図しており、ゲーリーはディズニー・ホールを一般の人々がアクセスできるロビーを備えた「都市のリビングルーム」にするつもりだと述べた。
コンサート ホール自体がこの民主化の感覚を拡張します。ハンス・シャローンのベルリン・フィルハーモニー・ホールの情報によると、ホールの収容人数は 2,200 人と比較的控えめで、階段状のブドウ畑風のホールには柱やボックスがありません。
「明らかな階層など存在しない」と評論家のポール・ゴールドバーガーは2003年にニューヨーカー紙に書いた。
コンサート ホールは最初に設計され、階層のないブドウ畑スタイルの座席配置が特徴です。写真提供：アダム・レーサム、提供：ロサンゼルス・フィルハーモニック
ディズニー ホールは、アメリカのアニメーター、ウォルト ディズニーの未亡人であるリリアン ディズニーによって 1987 年に発注されました。ディズニーは亡き夫を追悼してこのプロジェクトに 5,000 万ドル (3,850 万ポンド) を寄付しました。
このシードマネーをもとにグランドアベニューの郡有地一区画が確保され、建設工事の開始に政府資金が割り当てられた。
ニューヨーク・タイムズでハーバート・ムシャンが見た最も勇敢な建物
アメリカの都市にあるこれほど大きくて注目度の高い建造物に脱構築主義的なデザインが選ばれたことは、特にモダニズムのパビリオンやガラス張りの高層ビルがあるロサンゼルスのダウンタウンの文脈では、驚くべきことであったかもしれない。
しかし、ディズニーは企業として、ポストモダンのアメリカ人建築家マイケル・グレイブスを起用するなど、すでに前衛的なデザインを選択していた。
リリアン・ディズニー自身はこのデザインにすぐには納得しなかったが、ゲーリーに自由を与えた。その見返りに、建築家は講堂の座席の花柄やデルフト陶器の破片で作られた彫刻を含む庭園など、彼女の好みへのオマージュを数多く盛り込みました。
ロビーは一般公開されており、コンサート ホールのオルガンの形に似た巨大な木で覆われた柱があります。写真提供：フランク・オー・ゲーリー/ゲッティ研究所
プロジェクトはゆっくりと進み、1995 年までに基礎が建設されただけでした。 1997 年、アメリカ人実業家イーライ・ブロードと当時のロサンゼルス市長リチャード・リオーダンによるキャンペーンの後、このプロジェクトはさらなる資金調達ラウンドで後押しされた。
2003 年にこの建物がようやくオープンしたとき、クライアント、コンサートに行くコミュニティ、建築評論家から好評を博しました。
オープン当時、ニューヨーク・タイムズ紙の建築評論家ハーバート・ムシャンプは、ディズニー・ホールが「これまで見た中で最も勇敢な建物」であると書いた。
ホールの花柄は、資金提供者であるリリアン・ディズニーのセンスへのオマージュです。写真提供：フランク・オー・ゲーリー/ゲッティ研究所
この建物は、チタンで覆われたビルバオ グッゲンハイム美術館と同じように参照されることがよくあります。この建物は、スペインの小さな都市の芸術的および経済的好転に貢献したとされており、「ビルバオ効果」と呼ばれる現象です。
しかし、ディズニーホールの資金調達と計画は、ビルバオが完成するほぼ 10 年前に策定されていました。
これは、プライベートな場所が多いこの街の人々に、公共空間の楽しみの新たな感覚を与える、静かで高貴な建物です ニューヨーカー誌のポール・ゴルバーガー
ビルバオの成功は、最終的にはデザインの変化に影響を与えることになるだろう。たとえば、ゲーリーは当初、夜間に柔らかな光を生み出すために、ファサードを石で覆うことを計画していました。
ゲーリー氏は、金属のせいで夜になると建物が「安物の冷蔵庫」のように見え、最終的には折れるだろうと考えていたと述べた。
しかし、日中は光りすぎたかもしれません。完成からわずか 1 年後、ファサードの反射による眩しさがドライバーにとって危険であると考えられたため、ファサードを研磨する必要がありました。
ゲーリーは当初、建物を金属で覆う計画に抵抗し、石を好みました。写真提供：アダム・レーサム、提供：ロサンゼルス・フィルハーモニック
ビルバオとの類似点にもかかわらず、ディズニー ホールの建築はそれ自体が象徴的なものとなり、ロサンゼルスにおけるゲーリーの消えることのない足跡を表しました。
LAタイムズ紙の評論家クリストファー・ホーソーン氏は、「この建物は素晴らしい建築物で、確かで活気があり、待つ価値がある」と書いた。 「ビルバオの焼き直しに近いものではなく、独自の個性を持っている。」
ゲーリー設計の高層ビルが最近、通りの向かい側に建設されました。写真提供者: ティム・ハーレー
リオーダン市長はオープニングで、この建物はロサンゼルスに「ついにダウンタウンができた」ことの「象徴」であると述べた。
この構造物が不景気なロサンゼルスのダウンタウンでビルバオ効果を引き起こしたかどうかはまだ分からないが、ゲーリー自身はこの構造物は他の場所に移すべきだと考えていた。
この地域の開発は、それ以来数十年にわたって、ゲーリーによる 1 対の多目的タワーと、ディラー・スコフィディオ + レンフロ設計のザ・ブロード美術館が近くに建ち、ゆっくりではありますが継続してきました。ゲーリーは近くにあるコルバーン音楽学校にも取り組んでいます。
ゴールドバーガー氏は2003年、この地域の新たな成長を促す建物には「賭けない」が、それは「問題ではない」とも書いた。
「プライベートな場所が多いこの街の人々に公共空間の楽しみを新たな感覚で与えてくれる、静謐で高貴な建物です。」
ディズニーとゲーリーの名前を合わせると、この建造物は今世紀を超えて象徴的なものとなり、アメリカの都市における彫刻建築の役割の問題は、ディズニー ホールの花びらのような影の中で解明され続けています。
正しく理解できましたか? 2003 年に完成した最も重要な建物はフランク ゲーリーのウォルト ディズニー コンサート ホールでしたか?コメントでお知らせください。 25 の建物すべてが明らかになったら、現時点で 21 世紀で最も重要な建物を決定するための投票を実施する予定です。
この記事は、これまでの 21 世紀で最も重要な建築を考察する Dezeen の「21 世紀の建築: 25 年 25 の建物」シリーズの一部です。このシリーズでは、今世紀の最初の 25 年間のそれぞれから最も影響力のある建物を選択しました。
イラストはジャック・ベッドフォードによるものです。
21世紀の建築: 25年間 25棟
2000: ヘルツォーク＆ド・ムーロンによるテート・モダン
2001: ガンド小学校、ディエベド・フランシス・ケレ作
2002: ザハ・ハディドによるベルクイーゼル・スキージャンプ
2003年: フランク・ゲーリーによるウォルト・ディズニー・コンサートホール
このリストはシリーズの進行に応じて更新されます。
