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オスカー・ニーマイヤーの遺産に続く:ブラジルのアララス・ステート・シアターの背後にある物語 -  13の画像1

1991年に開始されたアララスのマエストロフランシスコパウロルッソステートシアターは、都市と地域の主要な文化的会場の1つと考えられています。現代運動の主要人物の1つである建築家オスカー・ニーミーアーによって設計されたこの劇場は、1995年から2005年の間に地元、国家、国際的な文化イベントを開催するために必要なすべてのインフラストラクチャを備えていました。 -Form Architectural Styleは、さまざまなソースからの影響を統合しながら、熱帯の国のアイデンティティと対話します。

ブラジルの20世紀初頭は、大規模な農業生産者によって政治的に支配され、奴隷労働によって支持された植民地時代の過去に対して、政治的、文化的、芸術的分野における特定の不確実性が特徴でした。 BárbaraCoelhoRodrigues Da Silvaが博士論文で説明しているように、移民の大きな波が到着し、新しい文化、生き方、味、習慣、スタイルをもたらしました。急速な経済成長の中で、新しい道、公共のプロムネード、庭園、図書館、劇場を含む、主要な都市改革が行われました。その結果、建築はさまざまなスタイルの単なる模倣となり、国の建設技術と生活様式から切り離されました。芸術における現代運動の出現は、サンパウロで1922年の現代美術週間を芸術家や知識人のグループが組織したときに始まりました。しかし、現代言語への建築の道はさらに長く、ブラジルの最初の2つのマニフェストが公開されていました。 1925年、1つはRino Levi(ArquiteturaeastéticaDasCidades)によるもので、もう1つはGregori Warchavchik(Acerca da arquitectura moderna)によるものです。

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「ブラジル、現代性の再発明」という論文は、国内の現代建築が、その異質なアイデンティティと地元の現実を維持しながら、外国の影響を取り入れようとしたことを強調しています。この地域の近代建築の明確な道を切り開くための国民的アイデンティティの探求は、ルシオ・コスタの思考における繰り返しのテーマであり、オスカー・ニーミーアーの仕事で明らかです。リオデジャネイロの教育省(1936–43)やニューヨークの国連本部(1947–52)などの大規模プロジェクトに関するルコルビュジエの協力者として、ニーミーは無料で官能的なものに基づいた言語を開発しました。彼の国の山々、川の曲がりくねったコース、海の波、そして彼の好きな女性の遺体に触発された曲線。

アーキテクチャは機能的であるだけではありません。それも美しいに違いない – オスカー・ニーミーアー

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「オスカーニーマイヤーの作品の最終段階での建築陶器を通して色と芸術的な表現」で探求されたように、建築家は1980年代に亡命から帰国した後、ブラジルと海外でのプロジェクトに取り組みました。当時、国は長年の発展主義に伴っていた幸福感から目覚め始めていました。そして、社会的文脈から距離を置いた壮大な祖先の願望との一定の幻滅がありました。 Niemeyerは、彼自身の道を築き、社会的平等の追求を彼の建築目的の中核に置くことを選択しました。アララスのマエストロ・フランシスコ・パウロ・ルッソ州立劇場を通して、彼は建築の可塑性の習熟を示しました。サンパウロ州の内部に高レベルの都市開発がある都市に建てられたこの劇場は、土地の小さな区画に建設されました。サイトの制約とさまざまな経済的要因を考えると、この建物は、近代的なパフォーマンス会場のすべての技術的要件を備えたコンパクトで中規模の劇場として設計されました。

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敷地内に部分的に埋め込まれたこの劇場には、466席の容量があり、さらに120人が収容できる小さな地下講堂を備えたメインオーディトリアムがあります。それはそのシンプルなフォームで際立っており、直径36メートルの円形のフロアプランを備えています。 3つのレベルにわたって編成されており、20メートルx 20メートルの測定ステージと、パフォーマーのためのドレッシングルームが含まれています。 Circular Lobbyは、劇場とは独立して、または120人以上の講堂が必要な場合に同時に機能する展示会や議会のイベントを開催できます。劇場の円形の形は地形に適応しますが、屋根は音響ニーズを満たすために設計されており、建物に独特で独創的な外観を与えます。さらに、Josep Maが指摘したように。 Boteyは、彼の著書「Oscar Niemeyer:Works and Projects」の中で、建物の境界に沿って二重音響サポート壁が作成されました。この壁は、内部循環スペースを囲むだけでなく、すべての技術システムの配信ネットワークを収容しています。

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83歳で、Niemeyerは毎月のサイト訪問を通じて建設の進捗を個人的に監督しました。設計とプロジェクト管理への細心の注意は、エグゼクティブプランと詳細なオンサイトの指示で明らかであり、彼の作品の別の次元、つまり描画からデザインの実行への移行を明らかにします。 Irene de La TorreFornés、Elisa Valero Ramos、およびIgnacio Cabodevilla Artiedaが記事で実証したように、ColorはNiemeyerのその後の作品で最高レベルの抽象化と本質性に達しました。ホワイトは一般に建築形を強化するために使用されますが、対照的な色の限られたパレットが適用され、建物の特定の側面を強調します。 Niemeyerの最終プロジェクトの多くは、2つの要素が独立している場合の構造とエンクロージャーの区別を強調し、正式なシステムとしての曲線の使用を繰り返しています。この区別を達成するために、Niemeyerは時折、黄色で表されることが多い主要な「クロマチック」トーンを使用しました。一方、レッドは通常、アララスシアターの入り口やニトリコンテンポラリー美術館のランプの入り口に見られるように、入り口と循環ルートを強調するために採用されました。

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アララス市は、マエストロ・フランシスコ・パウロ・ルッソ州を歴史的および文化的意義の場所として指定しています。 2004年以来、この建物は、AssociaçãoPaulistaDos Amigos Da Arte(APAA)という名前の社会文化組織によって管理されています。さらに、劇場のキュラトリアルアプローチは、地元と地域の両方の芸術家とグループの両方からの幅広い提案を歓迎することにより、国民と空間とのつながりを強化しようとしています。現在のプログラミングには、ダンスパフォーマンス、演劇作品、ライブコメディショーが含まれ、文化的なアクセシビリティを促進し、新しい視聴者を育成することを目的としています。

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賞賛と批判の両方の中で、ニーマイヤーの遺産は、建築、デザイン、都市計画の多くの専門家にとって、否定できないインスピレーション、反省、研究の源泉です。 Styliane Philippouが「Oscar Niemeyerの急進的なモダニズム」で主張するように、建築家は、ブラジリアの構築が彼の最も重要な建築的成果の1つとして立っているため、鉄筋コンクリートの構造的および正式な可能性を探りました。彼は建築の目的としての光景、贅沢、喜び、美しさ、官能性を強調し、ブラジルのネイティブの伝統と熱帯の景観に深く根ざした建築を作成し、この素材の革新的な使用を通して彫刻と構造をシームレスに融合させました。

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出典:
•Claudio Conenna、Un LirismoMorfotectónico。ラルキテクラデオスカーニーマイヤー。
•Barbara Coelho Rodrigues Da Silva、Brasil、LaReinvencióndeLa Modernidad。 Le Corbusier、Lucio Costa、Oscar Niemeyer、2015年。
•Styliane Philippou、El Modinismo Radical de Oscar Niemeyer、2013年。
•テレサ・アリホンとバルバラ・ベロック、ディアリオ・ボセット。オスカー・ニーマイヤー。
•リカルドA.テナヌネス。オスカー・ニーマイヤー:ラ・カーバ・イ・エル・プエブロ。
•Botey、Josep MA、Oscar Niemeyer。 obras y proyectos。
•Irene de la TorreFornés、Elisa Valero Ramos、Inginacio Cabodevilla Artieda、Color yExpresiónArtísticaaTravésdelacerámicaarquitectónicaen laultima etapa de la obra de oscar niemey。

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