OMAは、韓国のソウルで「クリスチャンディオール：デザイナーオブドリーム」の最新の展示デザインを発表しました。 Dongdaemun Design Plaza（DDP）で開催されたこの展示会は、OMAとDiorの5回目のコラボレーションを示しています。以前のデザインには、ディオール：パリからデンバー美術館（2018年）とダラス美術館（2019）の世界、およびクリスチャンディオール：現代美術博物館の東京（2022年）の夢のデザイナーが含まれます。ソウル展では、80年以上のディオールの創造的歴史と韓国の文化遺産を紹介しています。
展覧会は、韓国のレンズを通してディオールの歴史を再解釈し、地元の文化的参照、材料、空間戦略を統合しています。伝統的な博物館のギャラリーで開催された以前の反復とは異なり、ソウル版はDDPのアートホール1（広大な柱のないボリューム）を利用して、一連の個別の部屋ではなく統一された連続した展示物の物語を提示します。
空間組織は、伝統的な韓国のハノクからインスピレーションを引き出し、マダンまたは中庭として機能する大きなオープンスペースである「The Garden」を中心に展示を中心に、小さなギャラリーが展開しています。 「庭」のデザインは、半球の半分を個別に投げて結合することによって伝統的に作成された磁器の容器を参照する、大規模で住みやすいムーンジャーとして考案されています。 12メートルの高さの船内では、ダイナミックな投影ドームがアーティストのヒョンジュキムによって作成されたテクスチャのあるハンジの森の景色に会います。
テーマの部屋は、文化的に重要な韓国のオブジェクトとテクニックを空間的要素に変換することにより、この対話を続けます。 「Dior Legacy」は、Jogakbo Textile Technikeを使用して作られた1つの曲がったリボンを通して、家のクリエイティブディレクターのタイムラインを1つの曲線リボンを通して追跡し、時代にわたって区別と連続性の両方を示唆しています。 「Lady Dior」部屋では、従来の赤い漆器のキャビネットがモジュール式の彫刻ディスプレイシステムを通知しています。
他の部屋で導入された新しい重要性とディスプレイ戦略は、視聴者、オブジェクト、スペースの関係を強化することを目的としています。階層化されたスクリム、ミラーリングされたルーバー、吊り下げられた労働、金属ケーブルは視覚的透過性と反射を導入し、衣服、アートワーク、アーティファクトの複数の視点を提供します。これらの要素は、ディオールの進化した多面的で多面的な歴史を強調し、没入型の体験に貢献します。
OMAの最近の作品には、ニューヨークでの新しい博物館の拡張のためのデザインが含まれています。これにより、ギャラリースペースが2倍になり、既存のSANAAが設計した旗艦とともに循環が改善されます。ジェッダでは、同社はイスラム芸術ビエンナーレのシーンを設計し、訪問者の体験を強化する空間的な物語を作り上げました。展覧会は2025年5月25日まで開催されます。その他の注目すべきプロジェクトには、トリノのegizio博物館での王のギャラリーの改修と、オーストラリアの遺産に登録されたパースコンサートホールの継続的な改修が含まれます。
